"Tierra y Tiempo"

La artista Natalia Conde junto a su instalación "Plegaria".

"Plegaria".

NOTA DE PRENSA

La exposición individual “Tierra y Tiempo” de la reconocida pintora abstracta Natalia Conde, será inaugurada el próximo día 14 de octubre en la Galería Principal de la Fundación Centro Cultural de Altos de Chavón, contentiva de 18 piezas en técnica mixta sobre lienzo, cinco dibujos y una instalación en la que la artista aborda con su celebrado estilo abstraccionista, sus inquietudes sobre el ecosistema amenazado por las inclemencias del cambio climático y la depredación humana, creando obras de gran fuerza interpretativa y belleza visual.

Nilda Giraldi, Natalia Conde, Stephen Kaplan y
Marta Victoria durante la inauguración de la muestra.

El crítico de arte y expresidentes de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte y curador, Amable López Meléndez y presentador del catálogo de la muestra, avanza juicios al expresar que: “Aunque su discurso plástico asimila y trasmuta lo representativo, la paisajística neofigurativa y la surrealidad subyacente en la naturaleza, Natalia Conde pinta desde “Adentro”. No le interesa la captación de lo óptico, ni la representación de lo externo, tanto como la percepción o el desciframiento de lo esencial y lo externo, tanto como la percepción o el desciframiento de lo esencial y lo enigmático de la vida, el cosmos y la existencia, el misterio que traspasa las apariencias de lo real y la misma dualidad intrínseca de los seres y las cosas”.

Puntualiza López Meléndez que la exposición “Tierra y Tiempo” es también el título de una composición de diseño riguroso, en la que Natalia Conde, accede a un instante de plena integración de su discurso plástico y el sistema pictórico, resaltando la eticidad del ejercicio pictórico opera desde el riesgo sincero y apasionado, de una aventura creativa en la que se juega el todo por nada, para obtener un absoluto estético, que cifra de manera cálida y hermosa la propia integridad de su personalidad.

Rebeca Hugh, Phillip Silvestri y Hilda Peguero.

 Natalia Conde, nació en María Trinidad Sánchez, y se distingue por la fuerza vertiginosa de su dibujo y el colorido de sus composiciones, construyendo un sólido camino profesional que la coloca entre las más destacadas pintoras dominicanas, exhibiendo su arte en importantes espacios expositivos, desde que egresó como artista plástica en la Escuela de Arte de la Universidad Pedro Henríquez  Ureña (UNPHU), dirigida por su maestro Antonio Prats Ventós, en 1995, donde obtuvo premiaciones en el transcurso de su carrera.

En la Fundación Guayasamín, presentó su primera individual “Antítesis de la Memoria”, 1998, continuando con su participación en la XXI Bienal Nacional de Artes Visuales, en el M,useo de las Casas Reales presentó “Sobre las Huellas…Camino”, y “Enigma de los Sueños” en el Museo de Arte Moderno, y “Poblando mi Silencio”, en Barna Bussines Scholl.

Amable López Melendez, Claudia Nieves, Natalia Conde
y Fernando Tamburini.

Su obra ha participado de forma colectiva en importantes eventos celebrados en Buenos Aires, Argentina, Cuba, México, Estados Unidos, Puerto Rico e Italia, concitando excelente valoración de la crítica especializada.

Claudia Nieves, Carolina Betancourt, Natalia Conde,
Armando Zingarelli y Pedro Dager

Natalie Ysona Conde, Emil Ysona Conde, Natalia Conde
y Lissi Cabrera.

 Natalia San, Natalia Conde, Pedro San y Claudia Nieves.

Gustavo Miyar, Natalia Miyar, Natalia Conde, Constatino Miyar,
Claudia Miyar, Alberto Miyar, Mari.

Natalia Conde Images of an essential mystique

"Tierra y Tiempo". Mix medium on canvas. 50"x 50".
(Available for purchase.) 2011.

Natalia Conde

 Images of an essential mystique

"All are men in eternity, rivers, mountains, cities, villages, all are human, and when you enter into their bosoms, you walk in heavens and earths; just as in your own bosom you bear your heaven and earth, and all that you behold, though it appears without, it is within, in your imagination of which this world of mortality is but a shadow"…

 William Blake (1757-1827).

"Oasis". 2011. 60"x 49".
Obra disponible para adquisición.

 In the specific extent of the plastic and visual arts in Santo Domingo, the last decade of the 20th Century and the first decade of the 21th are delineated as “two feminine decades”.   Of course, this dangerous and “precarious” estimation demands the critical and cleared glimpse on the expansive explosion of women, distinguishing personalities and practices that emerge, proliferate and transcend with new visions and/or revitalized aesthetic proposals. 

Thus, the critics, curators and historians of the contemporary Dominican art that participate in the process of “passing the attendance list” to the Dominican women artists of the 90 and 2000 generations, could wake up on the brink of amazement by the creative overflow and the diversity of shades or “sensitive qualities” of each one of the concerned intimate stories. 

" Cuando la tierra se enfrie". 2009.
Mixed media on canvas.
Private collection.

Precisely, graduated from the School of Art of the Pedro Henriquez Ureña National University -UNPHU-, where she studied under the direct guidance of the teacher Antonio Prats Ventós (1925-1999), Natalia Conde Bidó, stands out from the Dominican creative women that emerge towards the end of the 80s and beginning of the 90s. Sketcher, painter, sculptor, virtuous artist, of irreversible vocation and in the heat of development of a pictorial work carried out with sagacity, subtlety, honesty of profession and depth of feelings, Conde constitutes a case worthy to follow among  the “late bloomers” or artists of “relatively delayed” blossoming in whose productions the momentous glows. 

Although her plastic language assimilates and transmutes the representative thing, the Neo-figurative landscaping and the underlying surreality in nature, Natalia Conde paints from “inside”. She is not interested in what the eye captures  nor in the external representation, as much as the perception or  deciphering of the essential and enigmatic thing in life, in Cosmos and in existence; the mystery that trespasses the appearances of the real thing and the same intrinsic duality of  human beings and  things. For that reason, in a considerable part of her recent pictorial production, it is recognizable an emphatic predominance of the abstract-expressionist pictorial language. From this production results paintings like the ones entitled “Avalanche”  (2011), “When the Earth cools off” (2010), “Dance of the Wind” (2011), “Earth Spirit” (2011), “Germination of the forms” (2011), “The birds came first” (2011), “Cloudy Times” (2011), “Memory of the Fire” (2010), “Earth and Time” (2010) and “Memory of Time” (2011), works in which Natalia Conde transforms and  materializes visions, emotions, feelings and personal experiences into aesthetic reactions full of attractions and fascinating mirages, presages and metaphorical insinuations.

"Avalancha". Mixed medium on canvas.
2011. Work is a vailable for purchase.
40" x 67".

 In different recent works that comprise the works entitled “Earth and Time” that in this occasion is presenting the Main Gallery of the Centro Cultural Altos de Chavón Foundation, the artist persists on the urgency of a profound dialogue on the socio cultural transformations which result from the globalization process and the sensitive problem of the “ecocide”, two key questions at the time of confronting the imminent situation of fragility that touches the contemporary human condition. 

“Earth and Time” is also the title of a composition of rigorous design in which Natalia Conde accedes to an instant of total integration of her plastic art language and at the same time that demonstrates her existential connection with the elements of the plastic art piece and the pictorial system. From a feverish and “contaminated” surface, explodes a simultaneity of beams and luminous surfaces trespassed by “silent” signs and shady stains. Materializing in an effective form the aesthetic strategy of “the power of the center”, Conde proceeds with audacity in the formal resolution of a pictorial space in whose central plane glows an atmosphere of gilded light, mystical, sensitive and even more attractive light. 

“Earth Spirit” is a diptych of great format and impressive presence. It is not an image; it is an authentic “vision”, a profoundly lyric new aesthetic reality. The transparencies of the polychromy feel intimate and  become hallucinating. The pictorial narrative has been subverted, it no longer fits in a surface of giddiness imagistic capacity in which enigma and evocation are installed. Nevertheless, this painting simply “talk to us” about the four vital elements: earth, fire, water and air… 

The subject of time in the pictorial work of Natalia Conde has to do whereupon she herself is very clear at the time of assuming her condition of “eyewitness”. This preoccupation is not a confrontation of the historical human depredation, but admonitory devotion, dedicated and or/ spiritualized celebration her existence and her personal experience as “Memory of Time”.  In addition, the works entitled “Germination of the forms” and “Memory of Fire”, paintings like “Dance of the Wind”, “The birds came first” and “Cloudy Times,” are able to send us towards the strange contradictions of the relation between “Earth and Time”, depredation and civilization; between nature, habitat, environment and human condition.

In these reactions, as in other recent works, Natalia Conde surrenders the pictorial surface to an effective translucence and sensual process so provocative that we feel the necessity to touch and to enjoy without limits its dense and ardent polychromy. Without a doubt, these works of Natalia Conde would have to be considered at the time of contextualizing the most resistant findings of the abstract or nonobjective Dominican painting of last the two decades.

Therefore, these Natalia Conde paintings let us behold an eminently ethical  pictorial practice,   whose concrete effects allow us to notice the vital relation  between essence and existence, that is to say, between creative authenticity and introspective search. Mystical search, arduous and passionate search of a symbolic universe where the expression of the pulsations, of the intimate memory and the aspect of identity (factual space, corporeity, and cultural signs) is put under a subtle, progressive and admirable conceptual synthesis.

The ethics of Natalia Conde's pictorial exercise operate from the sincere and enthusiastic risk, from a creative adventure in which she plays  all against nothing to obtain  an aesthetic absolute that ciphers on a warm and beautiful way, the own integrity of her creative personality, the consummation of the inextinguishable myth: life and work, exaltation of a lucid and lively itinerary between “Earth and Time”, between memory, history, circumstances and eternity… 

Amable López Meléndez
Member of  AICA/Head Curator  of the Museum of Modern Art.
Santo Domingo,  Dominican Republic. 08/2011.

Muestra reciente

"Aurora". 50''x50''. Mixta sobre tela. 2011. Colección privada.

Tierra y tiempo de Natalia Conde 

en Altos de Chavón

Por Dionis Figueroa/ Listin Diario

"Germinación de las formas" Mixta sobre tela.
63"x 68".
(Obra disponible para adquisición.)

 Desde el 14 de octubre al 20 de noviembre de 2011, la artista visual y pintora Natalia Conde (1951, María Trinidad Sánchez), celebra su V muestra individual, la cual titula “Tierra y Tiempo”. La misma se lleva a cabo en la Galería Principal de la Fundación Centro Cultural Altos de Chavón, en la Romana. Natalia Conde es egresa de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), además pertenece a la generación de los noventa (90).

En esta nueva serie de obras cuales reune “Tierra y Tiempo”, la artista Natalia Conde nos propone pinturas estructuradas sobre un amplio y profundo arraizgo poético y armonioso. La obras forjadas y repletas de expresividad y de espontaneidad, contienen cualidades que subyacen y reflejan la válida honestidad de su discurso creativo. En esta nueva producción pictórica proliferan los formatos díptico-simétricos y díptico-dinámicos o asimétricos. Su coloración es de mayor alcance vibratorio de la que ya conocíamos, reflejando más pureza en el uso del color (como esencia perceptiva) y como medio eficaz de expresión y de receptividad espiritual.
Para Conde, la textura, la escala, la forma, la mancha, el color, el dibujo, la línea, el gesto, el signo, la imagen captada, es todo un mismo lenguaje y no partes de un todo, desde donde la artista sostiene y define su predilección abstraccionista, como tendencia selectiva de manifestación y de espiritualidad.
 Natalia Conde propone en esta nueva producción pictórica denominada “Tierra y Tiempo”, como respuesta visual inmediata ante urgencia del espíritu cuales claman la armonía y el sostenimiento de la vida misma, como experiencia completa y jovial, llena de alegría y conciencia de libertad en cada uno de sus renglones de significación. Sus obras estan compuesta por las huellas de observaciones y miradas que buscan el elocuente entendimiento de las formas, visibles aveces, sensoriales otras tantas, así como las del fluir ondulante del movimiento cual se manifiesta en el alegre vuelo vespertino de las aves.

"Tiempos Nublados" Mixta sobre tela. 49"x 60".
(Obra disponible para adquisición.)

Sus obras ahora como registro de las miradas de la artista, nos sugieren y desvelan una realidad silente y fluyente, cual va más allá del mero gesto y de la simple percepción visible. Estos registros de colores y energías en su forma esencial, nos señalan hacia el espíritu mismo como senda, cual existe en las formas vivientes, componente vital de cada organismo que respira. Esta integración de su mirada creativa ante su realidad circundante, ecológica, espiritual, filosófica y de manifiesto, es el eco mismo de su diálogo interior  y de los susurros de su crecimiento como artista sensible y comprometida con la propia diciplina de pintora y sus otros tantos afanes cotidianos.

Natalia Conde refleja autonomía en sus logros pictóricos, los que forja partiendo de una orquestación visual completa en la que manifiesta la audacia y sagasidad de su espíritu creativo.  Además de manera paralela, manifiesta Conde con la presente muestra, la obtenencia de un dominio técnico contundente y sólido, cual parte de la experiencia misma del puro acto creativo. Este dinamismo en su fuente, como recurso directo hace que la artista logre contener en sus obras, la fluida emanación de una gracia creativa, revestida con la humildad de su silencio, sin pretenciones u ostentaciones. Logrando de esta manera directa y simple adentrar la presencia de su obra, en la que nos deja una huella repleta de verdad en cada uno de sus axiomas gestuales y de significativa expresión.

Natalia Conde and the benevolence of suffering for her art

 
By: Cándido Gerón

Fusing into creation is to comprehend the drama of its mysteries. The artist will make sure that his work places that destiny. The artist has no other alternative but to recognize himself in it, because the spirits will always be on his side.

Burt The artist and this art fight within themselves. That is, they compete to exceed each other, just like the intellectual subtlety that desperately creates the strange form of word, with enviable reputation. Impacting technique. Her paintings produce in the spectator a catharsis of dreams and conquests. Her energy is accused by a surprising power of chromatic synthesis. From the point of view of her architecture, her plastic art exhibits, in its whole, a metamorphosis that is consequent with her communicative emotion. The visions of the artist seem to surge from an oneiric world when they transmute the images of their characters which stretch and reconcile in their loves. Parting from these premises, these characters have movement and composition because there is no doubt that Natalia Conde has great dominance over pictorial solutions.

Her biggest interests are the sublimations, the suppositions, the appearances, to spontaneously ex plore in the mystical, similarly, in the origins of humanity, and clearly without falling into prosiness or trivialness. In fact, Natalia Conde is a paintor, with extensive sight, who is not satisfied with the concealed forms of art. Instead, she goes beyond her visions until she establishes a scheme of innovations and discoveries.

 These visions, nevertheless, are affirmed in the academic and in a corollary of subjugative ideas, until they establish a fan of inmutable reflections. Few Dominican artists posses the academic and intellectual knowledge of Natalia Conde. To talk about the enveloping chromatism of her paintings is to perform a mechanical exercise since she already has us accustomed to the seductive light of her paintings. Words cannot express the pleasure that they produce for us, her images, rich in resources and life experiences.

In her paintings, to say it with the words of Carlos Baudelaire: .. “the game at the same time is a violent and contained passion". It is easy to advise the brilliance, joy, and sadness of her models, the inferiority and superiority of some, the tragic sentiment, anodyne, the mixture of rejoice and intemperance. As we have previously affirmed, the axiomatic and primitive, the identity problem and the mystical preoccupation that is the curtain of the scandals and silences that cause languor in the majority of her characters are in them. 

These characters, evidently, reproduce the most faithful mirror of life. Because of this, when studying the art of Natalia Conde, we must be very careful with interpretations, for the case may be that we accept them erroneously. We cannot deny that these characters are violent like the mystical strokes and impulses of the artist and that certain images can lead us to the joys and desperations she reflects. Our major interest in her art is its artistic value, the double nature that stirs up the frontier of the marvelous.

Once more, I will make notice of the dominant personality of Natalia Conde, an artist with many pictorial claws. Curiously, on the other hand, she participates in her paintings as a spectator, inclining herself in a tenebrous manner-as Baudelaire would say-in the ovens of metaphysics. In this manner she approximates to her childhood, and nevertheless, without any effort at all, she paints very rich and spiritual.

Amparo León Cascón: "Natalia Conde, Arte: signo y objeto"

Natalia Conde "Cuando la tierra se enfríe".
Acrílio sobre lienzo.

Por Amparo León Cascón
Miembro del Comite Español de Historiadores del Arte
Exclusivo para ANALISIS

Para aquellos que no conozcan la obra de Natalia Conde, diremos que, como respuesta a una necesidad creativa, esta artista dominicana ha estado investigando en un lenguaje que la identifique hace ya varios años, dando como resultado de tal búsqueda una obra de gran personalidad. Una obra que no solo se plasma mediante la técnica pictórica sino también la escultórica, siempre con gran plasticidad e inquietud técnica.

En sus lienzos la poesía, muy pensada, resuma junto con la fuerza de la expresión. Una simbiosis en donde se mezclan e interactúan elementos que adquieren la complejidad del caleidoscopio. Este contraste de fuerte suavidad es lo que nos desequilibra, nos sacude, nos estimula y atrae nuestra atención. El arte de Natalia Conde resulta, así, un hecho de significación que se ubica a mitad de camino entre el signo lingüístico y el objeto pum. Es la forma de posesión de la naturaleza por la cultura, que promueve al rango de significante a un objeto bruto; lleva a un objeto al rango de signa y muestra en el una estructura antes latente.

La magia, unida a ese don especial del que crea, se desborda en las imágenes de esta pintura, que la convierte en verdadera expresión del espíritu.

Pero los cuadros de Natalia Conde comunican. Comunican precisamente por esa concreta relación entre su signa y el objeto que lo ha inspirado. Y como sostiene LEVI-ESTRAUS en "Entretiens, Le em et le Cmit, Obertura" (Versión española: Lo crudo y lo cocido, EC.E., 1968) "Si esta relación de iconicidad no existiera, ya no estaríamos ante una obra de arte sino ante un hecho de orden lingüístico, arbitrario y convencional; y si, por otra parte, el arte fuese una imitación total del objeto, ya no tendría mas el carácter de signo".

Si queda en el arte una relación sensible entre signos y objetos es porque su iconicidad le permite adquirir valor semántico; y si, por otra parte, tiene valor de signo, es porque, de un modo u otro, presenta los mismos tipos de articulación que el lenguaje verbal.

 La magia, unida a ese don especial del que crea, se des borda en las imágenes de esta pintura, que la convierte en verdadera expresión del espíritu.

Cuando Dionis hace su análisis de la estética parece que se refiera a esta artista: “indagación de la naturaleza de la perfección sensorial, la experiencia de la belleza ... El arte tiene un tema, unas . . emociones, unas pasiones y unos sentimientos”.

Cualquier acontecimiento visual es una forma con contenido, pero el contenido esta intensamente influido por lo significante de las partes constituyentes, como el color, el tono, la textura, la dimensión, la proporción y sus relaciones compositivas con el significado. En este sentido, Natalia consigue la armonía de las formas a través del equilibrio compositivo, la unidad, la profusión de cuerpos y matices de color, la sutileza, la coherencia ... La textura juega con nuestro sentido táctil, alternando lo terso del óleo y el agua, lo rugoso de la espátula en figuraciones humanas que adquieren casi proporciones naturales, lo cual nos embebe más ADN, nos hace sentimos dentro de la obra, convertida en parte integrante de nosotros o convertimos en un componente más de la misma. Pero lo que sin duda alguna sobresale en las obras de Natalia es el color, ese color cargado de mil matices, que hace y deshace, compone y desfigura. Ese color ora cálido para los seres humanos, ora frío para una naturaleza presente. El color que pregona la presencia de la luz, otorgándole una profundidad de campo que nos hace reflexionar sobre lo que otra realidad ajena, no material.

 Lo que uno ve es una parte fundamental de lo que uno sabe. "Y que es lo que sabemos de nuestra sensibilidad, de nuestra África, de nosotros mismos? Quizás para descubrirlo, para "descubrirnos" necesitemos el arte, a pintura. Esta pintura por la que se desvive su autora, con la que logra desde su particularidad la generalidad del sentimiento humano, haciendo que cada una de las personas que contemplamos su obra formemos parte del proceso comunicativo.

Y es que Natalia Conde se nos muestra tal como es, con todas sus emociones, sus sueños, con todo lo que tiene que decirnos sin hablarnos. Solo necesita para ello de su pincel, su espátula, sus lienzos y, por supuesto, de su paleta. Disfrutemos de ello en toda su esencia, en toda su particularidad y en toda su generalidad.

“Natalia consigue la armonía de las formas a través del equilibrio compositivo, la unidad, la profusión de cuerpos y matices de color, la sutileza, la coherencia ... La textura juega con nuestro sentido táctil, alternando lo terso del óleo y el agua, lo rugoso de la espátula en figuraciones humanas que adquieren casi proporciones naturales”.

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Publicado por: ANALISIS, revista de la cultura dominicana. Año 22 No. 135. Mayo 1999.   

ISSN: 1027-9717

Págs. # 46-48. Santo Domingo.

“Poblando mi Silencio"

HOY

Santo Domingo

La Escuela de Negocios Barna Business School, inauguran sus nuevas instalaciones de la John F. Kennedy 34 próximo a la Avenida Tiradentes, Naco, el jueves 10 de mayo  con la exposición: “Poblando mi Silencio”. 

Un encuentro con el arte abstracto de la artista dominicana Natalia Conde, quien presentará treinta obras realizadas en técnica mixta sobre lienzo.

El anuncio fue realizado por Fernando Ferrán decano de Relacionales interinstitucionales de la escuela quien precisó que los alumnos de Barna desarrollan junto a un excelente conocimiento gerencial, sensibilidad hacia el arte, los valores, y sobre todo asumen una cuota de responsabilidad social con el país donde viven.

Destaco Ferrán, que Natalia Conde se distingue por la fuerza de su dibujo, el colorido de sus composiciones, de modo tal que complace al más exigente de los gustos, reafirmando la trascendencia de la muestra.

Además se llevará a cabo una conferencia sobre la obra de la opositora a cargo del crítico de arte Abil Peralta Agüero, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AIDA – UNESCO, y actual director del Museo del Dibujo Contemporáneo.

Entre las obras a exponer por Natalia Conde se citan: Conjura de la materia, EI alma en su casa, INRI, La Odisea, Canto 12, Lo voy a hacer porque no me gusta la injusticia, Madre de la tierra, Mutantes, Poblando mi silencio, Rostros en el cielo. Rostros en el tiempo, Trama del desespero, entre otros títulos.

EI reconocido artista y publicista de fama mundial, el mexicano Félix Beltrán, de la Universidad Autónoma Metropolitana, de México DF., expresa de Natalia, lo siguiente: Entre los interpretes mas destacados de la pintura abstracta de la República Dominicana, se encuentra Natalia Conde, en una de sus etapas mas fructíferas, después de transitar por ciertos realismos de escenas de atractivos calares”. 

Y continua afirmando Beltrán: “Su pintura más reciente parte de texturas táctiles, de pintura esparcida sobre tela, cercana a la pintura de acción. Abundantes texturas coloreadas, planos de bordes difusos hasta propiciar composición de partes diferenciadas a través de enormes dimensiones, impactante para el publico. Se trata de una pintura  distante de ciertas modas. Su pintura es plena, una contribución a nivel internacional”.

Natalia Conde nació en María trinidad Sánchez, Es egresada de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, recibiendo premios en dibujo y pintura en concursos celebrados en la academia. Su obra se ha exhibido en museos, universidades y galerías de países como: Cuba, México, Italia, Puerto Rico, Estados Unidos y Argentina. En cada obra, crea un mundo tan completo que sorprende al espectador por los prolegómenos paralelos que establecen sus formas y la gravitación de sus figuras. Es una artista que no se detiene ante el dilema de la vida. Por el contrario, siempre se le observa tratando de fusionar los procesos externos e internos de la creación en una agitación que no solo  envuelve destino, unidad, armonía y maduración.

Periódico HOY.

Sábado 5 de Mayo del 2007.

Pág 2c Sección Vivir.

Natalia Conde expone “Antítesis de la Memoria”, en la Fundación Guayasamín

Listín Diario
Santo Domingo

La artista Natalia Conde ofreció un cóctel para dejar inaugurada su exposición “Antítesis de la Memoria”, en la que presenta una gran variedad de cuadros trabajados en varios formatos y técnicas.

La exposición se presenta en los salones de la Fundación Guayasamín, donde se exhibe una gran variedad de cuadros en diferentes formatos.

Para la artista, sus cuadros son expresionistas, ya que reflejan la parte exterior del ser humano, y surrealistas por la línea onírica, poética de las obras.

Conde trabaja la figura huma) la de una manera estilizada que le va perdiendo en un fondo abstracto.

Candido Gerón, en la presentación del catalogo expresa que los trabajos de la artista: son impactantes, sus pinturas producen en el espectador una catarsis “de sueños y conquistas”.

Dijo que las visiones de la artista parecen surgir de un mundo onírico, al transmitir las imágenes de sus personajes, las cuales se distienden y se reconcilian en sus amores. Partiendo de estas premisas, personajes disponen del movimiento y de la composición, porque no hay duda de que la artista tiene un gran dominio de las soluciones pictóricas.

"Lo que mas le interesa a ella son las sublimaciones, los supuestos, las apariencias, para explorar de manera espontánea en lo místico, que es lo mismo que decir en los orígenes de la humanidad, pero, claro esta, sin caer en prosaísmo o trivialidades. De hecho, Conde es una pintora con amplitud de miras, que no se contenta con las formas manidas del arte, sino que va mas allá de sus visiones hasta establecer un esquema de innovaciones y descubrimientos" .

A la muestra asistieron amantes de las artes, diplomáticos, así como relacionados y amigos, quienes pudieron observar la exposición que estará abierta por espacio de dos semanas.